Design har många ansikten, men det är alltför sällsynt att se ett kvinnligt ansikte i den. Det är därför vi, med anledning av kvinnodagen, ger ordet till begåvade kvinnliga formgivare och presenterar profiler av 9 formgivare vars design du hittar i vårt erbjudande. Vi hoppas att deras berättelser kommer att vara en inspirationskälla för kommande generationer.


Patricia Urquiola är en spansk arkitekt och designer som har vunnit många priser för sin innovativa design på världsomspännande utställningar. Hennes kreativa process kombinerar humanistiska, tekniska och sociologiska synsätt, och hon inleder arbetet med varje ny produkt genom att skapa en empatisk kontakt med betraktaren - den människa som kommer att ha nytta av en viss design står alltid i centrum. Patricia Urquiola leker med att hitta oväntade kopplingar mellan det välbekanta och det ännu oupptäckta. Det måste sägas att hon lyckas perfekt med detta.
I sitt yrkesliv har hon arbetat med många globala varumärken som Alessi, Kartell och Foscarini.


Mette Thomsen började sin karriär som journalist och skrev om design, så hennes kärlek till design och det skrivna ordet har alltid funnits med henne. När hon grundade sitt eget varumärke i Danmark 2009 var det därför naturligt att fokusera på just detta.
År 2011 skapade hon sin första kollektion av (nu ikoniska) monokroma muggar med minimalistiska bokstäver. Muggarna i den här kollektionen var dekorerade med bokstäver som handdesignats 1937 av Arne Jacobsen själv - en legendarisk figur inom global design och en av Danmarks mest kända formgivare.
I takt med att fler mönster skapades experimenterade varumärket med nya tillvägagångssätt och färger, men bokstäver och typografi har alltid funnits med i varumärkets DNA och stått i centrum för dess fokus. Tack vare detta gläder sig fortfarande alla som har typografin i sitt hjärta åt projekten från Design Letters ;)


När man tittar på Ferm Livings omfattande portfölj är det svårt att tro att allt började med.... tapeter. Den danska art directorn Trine Andersen skulle inreda sitt nya hem 2005 och hade svårt att hitta passande mönster till väggarna. Hon använde sin talang och bestämde sig för att själv designa en passande tapet som hon sedan visade upp på en inredningsmässa och det visade sig... att det var precis vad folk ville ha. Så hon grundade varumärket Ferm Living, som redan från början strävade efter skapa ett mysigt, varmt och bekvämt hem. Trine Anderson anser att ett hem är mycket mer än summan av dess ägodelar. Faktum är att själva namnet kommer från hennes mormor, som använde uttrycket "ferm på fingrene" för att uttrycka sin uppskattning för någon som "hade en bra hand".
I dag är Ferm Living ett varumärke som har filialer över hela världen och som finns i hem på alla breddgrader. Som grundaren själv uttrycker det:
Under årens lopp har vi utvecklat en ren, skandinavisk estetik med referenser till 1950- och 1960-talsdesign. Men vi begränsar oss inte bara till det. Vi älskar också djärva accenter, livfulla färger och en gnutta energi, så vi uppmanar våra kunder att improvisera och kombinera klassikerna med en gnutta galenskap.


Rachel Griffin är en amerikansk designer som grundade Earnest Studio och har samarbetat med många stora varumärken som Muuto. Hon fokuserar främst på att formge lampor, möbler och små accessoarer. Men man kan se hennes rötter i varje projekt - hon började nämligen som grafisk formgivare och designade utställningar och böcker under flera år. Hon fascineras av enkla, grafiska, tredimensionella strukturer som framträder tydligt i rummet.
Med hennes egna ord:
I mitt arbete utforskar jag temat modularitet, som drivs av min fascination för enkla strukturer och material. Jag är intresserad av tredimensionella verk som också är grafiska till sin natur och drivs av min önskan att skapa minimalistiska, djärva och karaktärsfulla former.


Som ofta är fallet i berättelserna om globalt framgångsrika företag, börjar det mesta av en slump. Camilla Shram, som studerade juridik, startade ett företag som städade privata hem. Men hon erbjöd sina kunder ett annat tillvägagångssätt - städningen blev en upplevelse och gick utöver det enkla underhållet. Hon märkte dock att hennes kunder inte städade regelbundet, utan väntade på att hon skulle komma på besök. Hon bestämde sig för att ändra på detta genom att skapa unika och aldrig tidigare skådade rengöringsprodukter (och senare underhållsprodukter) på marknaden som var roliga och uppmuntrade människor att hålla sina hem rena hela tiden. Produkterna är allergivänliga, har skapats med respekt för miljön, har vackra flaskor och utmärker sig genom sin fantastiska doft. Varumärket Humdakin är därför ett recept på framgång och renlighet, och i dag för Camilla med sig renlighet och en fantastisk doft inte bara till danska hem.


Varumärket Done by Deer är ingen slump. Grundaren Helen Hjorths namn betyder faktiskt rådjur på danska. Det danska varumärke fokuserar på barntillbehör som gör vardagen enklare och roligare för barn och föräldrar. Allt som skapas av henne och hennes samarbetspartners ska vara roligt, stimulerande för de små och användarvänligt för föräldrarna. Done by Deer har som övergripande mål att fånga upp de senaste designtrenderna och omvandla dem till tidlös design som ger barnen glädje.


Miriam Mirri är en italiensk designer som i åratal har skapat design för några av världens största varumärken, däribland ikoniska Alessi, i sin berömda studio i Milano.
I sitt arbete kombinerar hon på ett originellt sätt en djup kunskap om material, konstruktion och föremålens fysik med ett fantasifullt och innovativt förhållningssätt till form. Allt som skapas genom hennes kreativitet har en ovanlig lätthet, man kan lätt se lekfullheten i form och färg, men också tanken på den praktiska användningen av objektet. Det är därför hennes projekt är så uppskattade i designvärlden och på internationella utställningar.


Zaha Hadid är en av de konstnärer som bröt igenom glastaket. Hon föddes i Irak på 1950-talet och var tvungen att visa stor styrka och beslutsamhet redan från början för att få den utbildning hon drömde om och visa världen sin vision av arkitektur och design. Efter att ha flyttat till Storbritannien för att studera hittade hon snabbt sin stil - hennes arbete kännetecknas av ett innovativt, futuristiskt förhållningssätt och ett dekonstruktivistiskt tänkande. Men på grund av projektkostnader och tekniska svårigheter kom många av hennes verk inte längre än idéstadiet, eller förverkligades först efter hennes död.
Lyckligtvis fick hon dock ett välförtjänt erkännande redan under sin livstid - hon var den första kvinnan som tilldelades Pritzkerpriset, som ibland kallas "arkitekturens Nobelpris"! Vi kan nu beundra hennes byggnadsdesign i 44 länder runt om i världen.
Men det är inte bara arkitekturvärlden som har mycket att tacka henne för. I hennes portfolio finns också många designprojekt för världsberömda varumärken som till exempel Alessi.


Aino Marsio-Aalto är en finsk arkitekt och formgivare, en av pionjärerna inom skandinavisk design och en formgivare som hela sitt liv har stått i skuggan av sin berömde make Alvar Aalto. Under 1900-talets första hälft, då det var praktiskt taget omöjligt för en kvinna att starta en egen arkitektbyrå, arbetade Aino och Alvar sida vid sida, och deras samarbete var så nära att det idag är svårt att skilja deras produktion åt.
Även om Aino Aalto är mindre känd var hon en mycket aktiv formgivare. Hon samarbetade ofta med Alvar och fokuserade på inredningsdesign. De var dock inte rädda för att konkurrera och deltog i samma tävlingar, särskilt när deras gemensamma design utvecklades i olika riktningar. År 1935 grundade Aalto tillsammans med Maire Gullichsen och Nils Gustav-Hahl Artek, ett företag som än idag tillverkar möbler och inredningsdetaljer.
Ainos mest kända design, glaskollektionen Bölgeblick, kombinerar funktionalitet med en känsla för naturen. Den inspirerades av cirklarna på vattnet, som uppstår på ytan när man kastar i en sten. Glasen i kollektionen är lätt stapelbara för enkel förvaring. De är fortfarande tillgängliga från varumärket iittala.
Precis som i andra mansdominerade yrken var kvinnliga formgivare och arkitekter ofta utestängda eller tvingades in i underordnade roller. Deras arbete bedömdes alltför ofta genom en patriarkalisk blick, vilket innebar att de antingen definierades enbart utifrån sitt kön eller att deras bidrag tillskrevs deras "mer kända" män, bröder eller fäder.
Trots oddsen har de kvinnliga designers som vi skriver om här skapat imponerande föremål i en mansdominerad värld, och deras talang, kreativitet och beslutsamhet har banat väg för kommande generationer. Därför är vi desto mer glada över att vi idag kan beundra deras design, inspireras av dem och njuta av den skönhet de fört in i våra liv.